Рубрика "Цікаві знайомства" - керівник вокальної студії "Майстер" (м.Київ)

    Під час дистанційного навчання керівникам гуртків важливо удосконалювати свою професійну компетентність. 

    Для цього пропоную ознайомитись з методикою викладання вокалу Наталії Мирної, керівника вокальної студії "Майстер"(м.Київ).

 Урок вокалу  №1, "ДИХАННЯ"

 Урок вокалу № 2, "ГНУЧКІСТЬ" ГОЛОСУ"

 Урок вокалу № 3 "ГОЛОВНИЙ РЕЗОНАТОР"

"На крилах музики" - Вокальний гурток "Модерн"

                               ВОКАЛЬНИЙ  ГУРТОК  "МОДЕРН"  ЗАПРОШУЄ!

      Вокальний гурток «Модерн» створений для талановитих діток та молоді віком від 5 до 21 року.

    Основною метою гуртка є виховання всебічно розвиненої особистості. А основний принцип роботи - це творчий індивідуальний підхід до кожного вихованця, у процесі якого головною метою є розвиток дитини у гармонії зі своїм внутрішнім «я». 

    Перемоги керівника гуртка Валентина Данилюк  у всеукраїнських конкурсах, участь у вокальних, телевізійних проєктах: «Дитяче Євробачення», «Нова Хвиля», «Голос - діти»  допомагають  передавати власний досвід своїм вихованцям, підтримуючи їх на шляху до мистецького Олімпу. 

    У процесі роботи використовуються  сучасні творчі ідеї, зі сподіваннями, що кожна дитина через багато років, озирнувшись у минуле, приємно посміхнеться, згадавши роки, проведені у невгамовній  музичній родині під назвою «Модерн».

З Днем Музики друзіі.

 

        З Днем Музики вітають вихованці народного художнього колективу  вокальної студії "Мрія"

      Всіх закоханих у музику  вітаємо  з  Міжнародним Днем музики!

 

Музика — це міжнародна мова спілкування всіх людей, чудотворний засіб залучення людей до добра, духовності. Вона володіє великою силою впливу на людські душі. «Музика є однією світовою мовою, яка не потребує перекладу, тому, що розмовляє з душею» (Бертольд Авербах).

Це свято об’єднує всіх, хто любить цей надзвичайний вид мистецтва, тих, хто пише музику і дарує її людям, хто виховує юних музикантів або просто слухає, отримуючи велику насолоду від її звуків.                                                                      За рішенням ЮНЕСКО святкування Дня Музики започатковано  1 жовтня 1975 року.  Одним з ініціаторів   установлення цього свята був Дмитро Шостакович, композитор-класик 20 століття.

День Музики відзначається щорічно в усьому світі великими концертними програмами за участю кращих артистів і художніх колективів. У цей день звучать твори, що увійшли до скарбниці світової культури.

 В Центрі «Юність Буковини»  музика звучить повсякчас. Діти слухають  музику, творять  картини  під музику,  танцюють  під  музику, грають   на музичних  інструментах.

Вітаємо колег, вихованців,  а також шанувальників дитячої музичної творчості  з нашим спільним святом. Нехай на струнах вашої душі звучать лише мажорні мелодії. Нехай музика завжди допомагає радіти життю, думати про прекрасне, любити, цінувати і насолоджуватися.

Зі святом!

                        

МУЗИКА І ЗДОРОВ'Я

 

                       

   МУЗИКА І ЗДОРОВ'Я

         З давніх – давен люди звертались до музики, як до чарівної сили. Звук і музику в лікувальній практиці стали використовувати з до­історичних часів, що відобразилося в релігіях, віруваннях і багатьох переказах і міфах. Про це свідчать і етнографічні дослідження.

Корифей античності Платон, вказуючи на виняткову роль музики у вихованні мужньої, героїчної особи   і  вважав, що немає гіршого способу руйнування характеру, ніж відхід від музики сором'язливої і скромної.

У творах батька медицини Гіпократа,  великого уче­ного античності, клятву якого до цього дня повторюють лікарі всього світу, можна зустріти не тільки рекомендації лікування музикою, але і обґрунтування різної дії на людей чотирьох вперше визначених ним типів темпераментів — холериків, флегматиків, сангвініків і меланхоліків.

    Гіппократ рекомендував своїм пацієнтам слухати музику, відповідну до їх темпераментів:

 • холерикам — спокійну, злегка тягучу, але освіжаючу, що до­помагає голові бути ясною («музика завжди повинна хвилювати помірно»);

•  флегматикам — таку, що спокійно входить в думки, відчуття, без багатократного повторення однієї і тієї ж теми;

•сангвінікам — з мелодією, що летить, зрозумілою музичною основою, що асоціюється з танцювальною, яку можна порівняти з вальсом;

•   меланхолікам — піднесену, але з дуже ясною темою.

«Призначення музики, — писав німецький музичний теоретик Маттесон, — спочатку полягало в тому, щоб тримати нашу душу в солодкому спокої, або, якщо вона втратила його, знов за­спокоїти її. Наші сучасні віртуози прагнуть лише розважати і вражати своєю високою досконалістю, колишні ж уміли робити своїх слухачів сумними, живими, гнівними, зако­ханими ... Музичні секрети цього в наші часи втрачені».

У другій половині XX століття зріс інтерес не тільки до музи­котерапії, але і до механізму її дії. Меланхоліки люблять серйозну, сумну гармонію. Сангвініків, завдяки легкій збудливості, завжди притягує танцювальний стиль. До таких же гармонійних рухів прагнуть і холерики, у яких танці приводять до сильного збудження. «Флегматиків, — відзначав А. Кірхер, — зворушують тонкі жіночі голоси».

Перший з елементів музики, з яким ми знайомимося в своєму житті, — це ритм. Знайомство відбувається ще в утробі матері, коли немовля чує биття її серця. Припускають, що власне серцебиття і навіть дихання підсвідомо впливають на наше сприй­няття ритму. Тому, можливо, не випадково більшість людей віддає перевагу музичному темпу приблизно 70-100 ударів в хвилину. Це середній пульс здорової дорослої людини.

Фран­цузький музикотерапевт Ф. Маман, вивчаючи дію різних нот на клітину, дійшов висновку, що нота «ля» благотворно діє на всі орга­ни будь-якої людини, заспокоюючи і релаксуючи її.

 Ця галузь знань ще мало вивчена, дослідження знаходяться у стадії експериментів, проте двері в цей цікавий світ вже прочинені. 

Мелодії здоров'я.

Найбільш сти­мулюючі впливи на наш організм мають звуки високих частот. Нам навряд чи за­хочеться рухатися або танцювати під музику з таких звуків, але найвищі частоти, навіть у невеликих до­зах, дозволяють активізувати мозок і підвищити увагу. Це своєрід­ний «звуковий вітамін С».

Скрипкова музика дозволить вам одержати найбільше задо­волення.

Шкіра - орган контакту організму із зовнішнім середови­щем- повідомляє його про всі зміни в зовнішньому і внутріш­ньому світі. Вона бере участь в диханні, регуляції тепла, обміні речовин. Чиста і здорова шкіра свідчить про те, що ці процеси пере­бігають нормально. Коливання музичного звуку  також  впливають  на шкіру.

За допомогою звуків і музики можна регулювати ритм серце­вих скорочень. Серцебиття реагує на частоту, ритм і гучність — чим швидша музика, тим швидше б'ється серце, чим вона повіль­ніша, тим повільніший ритм серцевих скорочень.

Повільне серцебиття заспокоює мозок і допомагає організму самозцілюватись. Дослідження  показали, що прослуховування важкого року підвищує ритм серцевих ско­рочень, легкої і плавної музики — заспокоює серцевий ритм і дозволяє тренуватися довше і з більшою користю.

Співайте своїм дітям від народження і до 3-ох років колискові пісні і це, за думкою болгарського психотерапевта П. Рандєва, по­може їм бути врівноваженими, спокійними і добрими людьми в майбутньому, адже сон від дії колискових пісень особливо міцний і глибокий.

Мелодія — це одноголосно виражена музична думка. За твер­дженням фахівців, слово «мелодія» походить від грецького слова «мелос», що означає «пісня». Мелодія, згідно з визначенням слов­ників, — це приємна музика або мелодійні звуки.

Проте, не будь-яке поєднання звуків складе приємну мелодію. Наприклад, великі і часті інтервали між нотами додають мелодії різку уривистість і драматизм. А якщо між нотами менше інтерва­лів, то мелодія ллється плавно і приємно. Від того, як організовані ноти й інтервали між ними, залежить, буде мелодія сумною або веселою. Так само, як і у випадку з гармонією, мелодії властиві певні підйоми і спади; такі зміни висоти звуку знаходять відгук у нашій душі.

Усі разом ці елементи музики, чинячи могутню дію на слуха­чів, можуть або спонукати їх до чого-небудь, або заспокоїти. Це пояснюється різними процесами, що відбуваються в нашому мозку, коли ми слухаємо музику.

 Неоднакова дія на нас різних жанрів музики, як і окремих її елементів, пов'язана з тим, що в межах кожного жанру існує різно­манітність стилів. Ми знаємо про наслідки концертів важкого року і в той же час рок-музика у виконанні таких геніальних артис­тів, як Елвіс Преслі і Майкл Джексон, сучасних рок-гуртів може пробудити відчуття, стимулювати активні рухи, зняти напругу, ослабити біль і понизити неприємний ефект гучних і різких звуків навколишнього середо­вища.

Негативні реакції стилів панк, реп і хіп-хоп існують поряд з позитивним впливом: можуть як збуджувати молодих людей, призводити до небезпечних пристрастей натовпу, так і підвищити активність, допомогти їм самовизначитися.

Музика різних жанрів і стилів викликає в душі цілий спектр неповторних відчуттів, які у кожного з нас виявля­ються по-своєму

Підбирайте свої маленькі збірки музичних записів з великою ретельністю. Відбирайте тільки ті записи, які дійсно «говорять» з вашим розумом і серцем, за власним смаком, незалежно від моди.

Спробуйте слухати музику, яку ви поки що не зовсім розумієте, але яка, за вашими передчуттями, врешті-решт виявиться відповід­ною для вас. Уникайте слухати ту, яка не додає вам ні відчуттів, ні інтересу до життя.

Учені відзначили ряд залежностей, що існують між музичними уподобаннями слухачів і особливостями особистості.

Якщо ви правильно визначили свій темперамент, вам буде легше підібрати для себе цілющу мелодію і тим самим уникнути , неприємностей, наприклад, пов'язаних з властивостями коливань.

Відмічена відмінність музики, необхідної для  екст­равертів і інтровертів (людей, обернених, відповідно, назовні і всередину себе — за класифікацією швейцарського психолога К.Г. Юнга). Екстравертам, порівняно з інтровертами, краще для цих цілей узяти легку естрадну музику, ніж серйозну академічну і навпаки

Музика таїться в інструментах

Англійський поет Самюел -Тейлор Колрідж , в будинку якого над вікном висіла арфа, надихнула його на такі рядки: «Ах, якби вся жива природа була нічим іншим, як органічними арфами, налаштованими на різний лад, що звучали б у свідомості як єдиний розумний вітер, єдина душа, єдиний Бог».

У давнину саме звуки арфи вважалися найбільш цілющими. За переказами, арфа (ліра) Орфея, що продовжувала звучати і після його смерті, несла не тільки здоров'я людям, але і перетворення навколишнього світу:«...квіти рослини тягнулися до його музики, схилялися крижані вершини, сонце й дощі будили весняну приро­ду», — читаємо ми у Вільяма Шекспіра.

Арфа  має в своєму розпорядженні «обширну палітру тональних кольорів», багато з яких заспокоюють, а також ство­рюють ефект за рахунок унікальних гліссандо (способу переходу від одного тону до іншого з програванням проміжних тонів).

Флейта— найстаріший з відомих в світі музичних інструмен­тів— була зроблена 43-82 тисячі років тому. Цей інструмент був знайдений у середині 90-х років XX століття в Словенії, до того як люди осушили землю під посіви і пасовища. Низинні райони ба­гатьох країн були покриті заростями очерету. З його стебел виго­товлялися флейти Пана (пан-флейти). Це музичні предки трубок церковного органу, головного інструменту служб у великих соборах західного світу.

Музика флейти або ріжка допомагає розкриттю істинного «я» в пошуках власного голосу та мови. Тому духові інструменти корисні для подолання проблем, пов'язаних із страхом: вони допо­магають досягти самоповаги і відчуття рівності з іншими. Вони також сприяють поглибленню і розвитку дихання.

Струнні інструменти, такі як скрипки, вимагають найгострішого слуху.

Гра на струнних інструментах може допомогти відновленню і покращенню зв'язків у всіх сферах життя, встановленню мело­дійної гармонії.

Композитори, знаючи особливості голосів кожного інстру­менту, в своїх творах моделюють емоції слухачів. Глибоко хви­люють сумні інтонації фагота, надовго врізається в пам'ять хриплий голос саксофона-тенора в блюзових мотивах, викликає незвичайне пожвавлення і радість ритмічний бас труби.          

Наш голос може бути не тільки музичним інструментом великої сили, характеру і пристосованості, але, і будь-який інструмент, один з найдоступніших звукових ліків, чудовим засобом зцілення. Джерело голосу – видих легенів, вібратор – голосові зв’язки в гортані, а резонатори – повітряні порожнини і структури горла, рота, носа і синусоїдних пазух.

Голос людини або звуки на основі дихання, на відміну від безлічі інших звуків, що виробляються нашим тілом (плескання в долоні, тупання ногами, скреготу зубів...), відображають не тільки його фізичний стан, але і розумове і емоційне, духовне життя.

    Як душа пов'язує окрему особу з духовною єдністю людства, так і голос встановлює контакт між індивідуальною системою коливань організму, що з’єднує найдрібнішу хвилю з енергією всесвіту.

Розуміння природи голосу, знання ефекту звуків є наукою не тільки зцілення, але і самопізнання.

Голос має не тільки терапевтичні, а й діагностичні властивості. Вслухуючись в нюанси власного голосу і голосу інших людей, можна зрозуміти багато з аспектів здоров'я. Ознаки здорового голосу – різносторонність, чутливість, теплота і чистота тону: голос повинен бути чистим, яскравим і відкритим, без слідів примусу або напруги. Крім того, здоровий голос володіє достатком життєвої енергії, здатної долати труднощі, розчарування і біль.

Існує не мало методів співу, розвитку і постановки голосу. Практична мудрість при їх вивченні полягає в тому, щоб вибрати для себе відповідну техніку.

Критерії „хорошого співу” – легкість і свобода, що відчувається виконавцем і приємні емоції, що відчувають слухачі.

Голос – ваш природний цілющий інструмент. Бережіть його!

 

                                                           Підготовлено за  матеріалами книги

                                                                                 С. Шабутіна, І Шабутіної, С. Хміля.

                                                                                        „Зцілення музикою”

                                                                                                                          

 

 

 

                                       Методист ЧОЦЕВ  «Юність Буковини»       Надія Вовк

Навчальний рік у Центрі «Юність Буковини» стартував!

Велика родина нашого Центру поповнилася новими педагогами та гуртківцями.

Педагогічний колектив за підтримки батьків зробить все можливе, щоб 2020-2021 навчальний рік був наповнений цікавими заняттями, зустрічами, новими перемогами та досягненнями гуртківців, щоб вихованці завжди гідно представляли талановитий Буковинський край у всеукраїнських та міжнародних заходах. Та головне, щоб кожна бажаюча дитина реалізувала, навчаючись у позашкільному закладі, своє право на повноцінну різносторонню освіту.

Хай навчальний рік принесе вам максимум задоволення!

«Мистецтво співу»

Здібність до творчості закладений природою в кожній дитині. Дуже часто вона гальмується або втрачається, якщо вчасно не розпочата робота з розвитку цих неоцінених природних даних.

Сучасні діти живуть в пришвидшеному, стрімкому та енергійному ритмі життя. Вони не приймають авторитарного тону  й тиску, мають креативне мислення, власну точку зору, цікавий погляд на речі, а понад усе  їх захоплює творча діяльність, зокрема музична.

Більшість дітей хочуть займатися музикою «для себе». Їм подобається освоювати ази гри на музичних інструментах, підбирати мелодії на слух, створювати власні музичні композиції, імпровізувати. А отже – вчитися музики по іншому, не так як на традиційних музичних заняттях.  Такі діти приходять  у  гуртки  закладів позашкільної освіти .

Головною умовою успішних занять музикою є насамперед власний інтерес дитини до занять музикою, захопленість процесом.

Ключова роль в цьому процесі належить    педагогу, який знає - як заохочувати дітей, якими повинні бути заняття для дітей з різними музичними обдаруваннями, в якій атмосфері  потрібно проводити заняття. Від його компетентності та професіоналізму залежить  – чи прийде дитина в заклад і залишиться в ньому.

     Голос - найприродніший музичний інструмент, даний людині від народження. Як і будь-яким іншим інструментом, ним треба вчитися користуватися.  Голос має кілька основних характеристик: тембр (індивідуальне забарвлення), діапазон (висота звучання), сила (гучність), які можна розвинути і якісно поліпшити за допомогою спеціальних вправ, індивідуальних для кожного.

Для співу народжена будь-яка людина - просто не кожен з нас оцінив і розвинув свої природні здібності дані йому від народження. Але, при бажанні, зайнятися вокалом і добитися певних успіхів можна практично в будь-якому віці.   

         Мистецтво співу малює в нашій уяві певні образи, відображає наші емоційні стани. У процесі співу приймає участь не тільки звук, але й що не менш важливо, осмислене слово. Вокал в даному випадку можна розглядати як певний технологічний процес художнього співу.

   Із-за великої популярності і потужного емоційно-психологічного впливу на слухачів, так само, як і на самих виконавців, вокальне мистецтво по праву вважається більш дієвими ліками морально-естетичного виховання, духовного і тілесного оздоровлення.

Таким чином, вокальне мистецтво найсильніший засіб гуманізації суспільства. Це  дуже впізнаваний, улюблений і поширений серед людей цілого світу різновид музичного творення.

 Інструменталісту вручається вже готовий і налаштований музичний інструмент, а вокаліст зобов'язаний сам створити й налаштувати свій «живий музичний інструмент» - і постійно підтримувати його в формі та вдосконалювати. Цей інструмент підкоряється не тільки музичним, а й фізіологічним, психологічним і навіть медичним законам. Внаслідок того у вокалістів особливі завдання - вміло користуватися власним живим музичним інструментом.               

     

Заняття вокалу

 Розвиток слуху

     Для співу необхідно розвинути музичний слух і (внутрішній слух), який, всупереч загальноприйнятій думці і приказці «ведмідь на вухо наступив», є у кожної людини і розвивається в 100% випадків.
     Вивчення  основ музичної грамоти  розвине хорошу координацію між слухом і голосом, що допоможе співати чисто і впевнено. Спів допомагає проаналізувати мелодійну сторону музики, розвиває слух і (внутрішній слух).

 Постановка голосу і постановка дихання

     Основою голосоутворення є дихання. Для того, щоб співати твори будь-якої складності потрібно навчитися користуватися своїм диханням і голосовим апаратом, тобто "поставити голос", оскільки для різних музичних стилів необхідна різна "постановка голосу".
       Оздоровчий ефект співочого дихання маловідомий, але актуальний для кожного. Справа в тому, що співаки дихають не так як звично дихають більшість з нас, а заповнюють повітрям нижню частину легенів, що призводить до активного скорочення діафрагми і м'язів черевної порожнини. Таке дихання з одночасним масажним ефектом насичує кров великою кількістю кисню, сприяючи покращенню  роботі всіх життєво важливих систем організму.
       Займатися вокалом корисно в будь-якому віці. Спочатку треба перевірити, наскільки  розвинений музичний слух і налагоджена координація між слухом і голосом. Якщо при цьому будуть виявлені деякі проблеми (не можете  точно повторити звук, мелодію), значить на допомогу прийде  сольфеджіо. Заняття сольфеджіо розвивають вміння відтворити голосом почуту мелодію або окремо взяті звуки, тобто  налагоджується   координація між слухом і голосом. І тоді  вже можна навчатися вокалу, поставити голос, розвинути вокальний діапазон і підготувати репертуар.

Заняття співом допоможуть:
 - налагодити координацію роботи голосового аппарату;
 - розширити діапазон, збільшити силу і міць голосу;
 - розвинути слух;
 - звільнитися від затискачів;
- долучитися до музичної культури через знайомство й освоєння   нових творів у різних музичних жанрах. 

             Сучасний естрадний спів давно відійшов від канонічних принципів співу й у своєму розвитку з величезною швидкістю рухається вперед. На занятті естрадного вокалу  розвиваються вміння  виконувати  відомі  естрадні пісні (поп, рок, соул, R & B, реп, хіп-хоп та інші напрямки естрадної музики), пісні з кінофільмів і мультфільмів, романси тощо.  Перший етап будь-якого заняття вокалу, в тому числі і заняття естрадного вокалу - це постановка дихання і постановка голосу. На наступному етапі в роботу додається мікрофон і спів під мінус або живий супровід. 

       Розвиток і реалізація природних голосових можливостей відбувається поступово. Оптимальним порядком вважається проходження декількох етапів. На першому етапі здійснюється постановка голосу, причому це актуально для будь-яких видів вокалу (естрадного, класичного та ін.) Далі відбувається освоєння прийомів естрадного вокалу.

         І  на останньому етапі здійснюється найважливіше і в той же час найскладніше - формується унікальний, пізнаваний голос, з характерною манерою співу і конкретним сценічним образом.
      Треба зазначити, що правильна постановка голосу є дуже значущим моментом у розвитку і реалізації голосових даних.

 Як прийнято вважати, при правильній постановці навіть невеликий голос може звучати сильно. Вокал, крім усього іншого, це ще і  гарне дихання, що в свою чергу означає відмінну роботу всіх внутрішніх органів людини. Тому заняття вокалом, навіть на любительському рівні, оздоровлює ваш організм.

Наразі вокалісти збагачують свій тембр голосу за допомогою вокальних прийомів. 

 Вокальний ніс Twang додає голосу дзвінкого металевого звучання, завдяки чому голос звучить потужно і щільно. Не варто плутати гугнявість і twang, оскільки це абсолютно різні поняття. Є спеціальні вправи на букву «н» або «м» для відчуття близького носового звуку, що допоможуть  навчитися користуватися цим прийомом без призвуку гнусавості. Виконання цих вправ вимагає від вокаліста володіння дихальним апаратом і контролю стану м’якого піднебіння та гортані.

 Rattle. Вокальний прийом rattle або гарчання в естрадному співі зустрічається досить часто. Додаючи його до свого репертуару, необхідно звернути увагу на правильне звуковидобування й опору звуку. Він робиться за допомогою грудного резонатора, а не зв’язок. Рик відчувається в грудях, завдяки чому звучить більш щільно.

 Свистковий йодль. Йодль - це різка зміна регістрів. А свистковий йодль - це різкий перехід у високу теситуру, що знаходиться вище фальцету. За звучанням нагадує свист, через що й отримав свою назву. Оскільки це надзвичайно високі ноти, їх виконують на зручну голосну. Для переходу у свистковий регістр виконавцю необхідно мати хорошу еластичність голосових зв’язок і володіти фальцетом.

 Vocal fry. Техніка vocal fry або фрай додає до звучання голосу легкий хрип. Його принцип полягає в координуванні голосового апарату, зокрема зв’язок, при якому відбувається перехід із робочого режиму в режим розслаблення. Не плутайте vocal fry з затиском м’язів горла.

 Belting. Більшість естрадних співаків використовує belting при співі високих нот. Він характеризується змішуванням у правильних пропорціях нижніх і верхніх резонаторів, направленням потоку повітря у тверде піднебіння. Для того, щоб навчитися цього прийому, необхідно добре володіти опорою звуку й координованим видихом. Найчастіше ним користуються в поєднанні з іншими вокальними прийомами.                 

Щоб підвищити свою вокальну майстерність, вкрай важливо навчитися правильно і виразно говорити.

Безпосередньо над розвитком активності артикуляційного апарату і проблемами мови працюють педагоги з техніки мови, а також логопеди.  Педагог з вокалу обов'язково приділяє велику увагу красі мови. Він ставить дихання і артикуляцію, вчить користуватися своїми вокальними здібностями.  Є спеціальні вправи, які допомагають розвитку артикуляції.

      Існує ряд гімнастичних вправ для губ, щік, мови, які слід виконувати кожен день. Ці вправи будуть не зайвими, навіть якщо ви вважаєте свою мову досить правильною. Існує ряд творів, які виконуються виключно голосом і при цьому вокаліст виспівує твір за допомогою слів і фраз. Інші ж твори виконуються зовсім без слів як таких.  Мелодія   у свою чергу утворює повноцінний музичний твір.

Практична вокальна педагогіка  завжди буде складним мистецтвом, так як стикається з великими індивідуальними відмінностями вихованців та їх різноманітними реакціями і тому педагог повинен розуміти об'єктивну, науково доведену на сьогоднішній день картину вірного звукоутворення.

Сучасна вокальна наука зробила крок далеко вперед, має принципово нові судження про природу співочого голосу. У виконанні вокальної музики особливо важливий саме тембр, тому що він допомагає виразити емоції навіть у тих випадках, коли вокальна музика передбачає відсутність слів і тексту як такого. Виконавець повинен володіти вмінням регулювати діапазон голосу, його глибину і тембр.

Показано, що розумна організація виконавцем резонаторної системи, значно збільшує результативність голосоутворення, тобто коефіцієнт корисної дії голосового агрегату, без  додаткових зусиль з боку гортані і тим самим є як би «дармовим джерелом» акустичної активності голосу. Видатні співаки саме з цього ключа черпають силу, красу і невтомність власного голосу.

        Діапазон голосу для виконання вокальної музики повинен бути не тільки досить великий, але й дуже добре розроблений. Діапазон може змінюватися завдяки роботі голосових м'язів. І те, наскільки добре розроблені ці м'язи, визначає, чи зможе виконавець взяти дуже високі або дуже низькі ноти. Саме розвиненість голосових м'язів, м'язів шиї та грудної клітини визначає можливості самого голосу людини.

         Для того, щоб діапазон був  більш глибоким, слід постійно розвивати всі ці види мускулатури, і не дивлячись на хороший голос спочатку він може дуже багато втратити за рахунок тембру і модуляцій, які без розвиненої м'язової системи дуже складно, а часом просто неможливо виконати.
      Якщо людина відчуває сильні позитивні або негативні емоції, то вони напряму можуть вплинути на діапазон звуків, які будуть відтворювати його голосові зв'язки. Тому, якщо людина відчуває, наприклад, сильну злість, то діапазон голосу при цьому може як підвищитися так і знизитися. І чим більш гострим стає відчуття злості, тим вище або нижче стає діапазон голосу.

Мистецтво резонансного співу

        Резонансна техніка співу ... Що це таке? Це те, що надає голосу зовсім особливе, співоче, незалежно від типу голосу і його сили.
Це те, що завжди привертає увагу, примушує слухати, затамувавши подих, захоплює і хвилює слухача, якщо у нього є хоча б частка вокально-естетичного почуття і слуху. Це те, що в тій чи іншій мірі володіє виконавець. Таких тисячі. Це те, чого немає у поганого співака. Таких мільйони. І це, нарешті, те, чим досконало володіє видатний майстер вокального мистецтва. Таких одиниці.
            Голосовий апарат співака складається, як відомо, з трьох основних частин: дихання, гортані і резонаторів, і співочий процес забезпечується злагодженою роботою всіх цих компонентів.

 "Мистецтво співу - мистецтво дихання"

         З досвіду великих співаків мабуть варто згадати наступне "... в основі вокальної педагогіки лежать пошуки  резонаторів ...".

У співі немає ніяких секретів, ніяких інших можливостей у голосі, крім резонансу. Тому резонаторне налаштування - вірний механізм творення голосу не можна втрачати ні за яких обставин. Втративши резонанс, перестаєш бути співаком ...". Проблема сучасних початківців співаків якраз і криється в тому, що вони намагаються мовною  манерою посилити голос і так співати, що сильно травмує зв'язки.           

     Керуючись цими порадами ви зумієте  навчитися правильно володіти своїм голосом, вдосконалювати свою вокальну техніку.

        Від природи кожній людині дані здібності до співу і вже від самої людини залежить, чи захоче вона розвинути їх.

                                         Матеріали підготувала  методист

                                         ЧОЦЕВ «Юність  Буковини»

                                         Надія Вовк